Mit Agnieszka Pyka, Diplom-Designerin, Illustratorin und Absolventin des Kunstinstituts der Universität Oppeln, sprach Dominika Bassek.
Wie haben Sie Ihre Leidenschaft für Kunst entdeckt, die vom Oppelner Blumenmuster inspiriert ist?
Das erste Mal kam ich mit dem Oppelner Muster im Familienkreis in Berührung. Meine Großmutter und Mutter befassten sich nicht beruflich damit, aber durch das Kratzen der Ostereier, wo diese Blumen auch vorhanden waren, oder auf Elementen aus Porzellan, die ich auch zu Hause hatte, hatte ich diese Muster immer vor Augen. Ich persönlich bin während meines Studiums auf das Oppelner Blumenmuster gestoßen, als ich meinen ersten Gelegenheitsjob in der Folklore-Kunstwerkstatt „Cepelia“ gefunden habe. Dort habe ich wirklich mehr über das Blumenmuster erfahren, was seine Kompositionen und Farben sind. Als ich dann dort arbeitete, lernte ich die Geheimnisse der Maltechniken und des Dekorierens kennen.
Was macht dieses Muster so einmalig?
Meiner Meinung nach ist es einzigartig, weil es sich vom Hintergrund des dekorativen Themas abhebt und sehr, sehr farbenfroh ist. Dies ist meiner Meinung nach das Hauptmerkmal, das dieses Muster auszeichnet. Auch in Bezug auf Zusammensetzung und Symmetrie ist es sehr einzigartig, wenn es um seine Präsenz auf Gebrauchsgefäßen oder Dekorationen geht. Das sind Gegenstände, die so reich mit diesem Muster verziert sind, dass sie vor dem Hintergrund anderer Sachen einfach gut sichtbar ist.
Sie sind nach Deutschland gezogen und schaffen weiterhin Kunst, die vom Oppelner Muster inspiriert ist. Wie wurde es im Ausland angenommen?
In der Region, in der ich lebe, also in Ostdeutschland, ist das Oppelner Muster bekannter als vielleicht in anderen Ecken Deutschlands, aber es war trotzdem ein bisschen schwierig, es irgendwie vollständig zu vermitteln und das lokale Publikum davon zu überzeugen. Deshalb dachte ich, dass ich einige Modifikationen einführe, um dieses Muster moderner zu machen, indem ich zum Beispiel Symmetrie oder Komposition ändere.
Die Tradition der Region ist Ihnen also immer noch nahe, aber in einer modernen Version?
Das ist richtig. Ich male immer noch auf Porzellan. Es reizt mich jedes Mal sehr, dieses Muster auf ein anderes Medium zu übertragen, nicht nur auf Porzellan oder beispielsweise Geschirr. Das ist die Grundlage. Aber zum Beispiel für grafische Gestaltungen, wo sie später oft im Digitaldruck erscheinen, hilft es mir sehr, dass ich ein Volksmuster auf ein Blatt Papier zeichnen kann, das ich dann später in eine digitale Version übertragen kann. Es ist für mich immer eine Basis, um etwas Neues zu schaffen.
Foto: privates Archiv
In Ihrem künstlerischen Schaffen haben Sie viele verschiedene Projekte ausgeführt, die sich auch auf Folklore und Tradition beziehen.
Zunächst einmal stelle ich Keramik her und dies ist der Standardbereich meiner Tätigkeit. Es gab auch andere, anspruchsvollere Projekte, wie zum Beispiel Tapeten, die in verschiedenen öffentlichen und privaten Räumen angebracht sind. Es gab auch T-Shirts, wir haben versucht, Stoffe zu bedrucken und es gab auch alle möglichen grafischen Designs, wie zum Beispiel ein Albumcover der polnischen Band „Pectus“.
Wo suchen Sie Inspiration für Ihre Arbeit?
Ich lasse mich hauptsächlich von Blumen und Frauen inspirieren. Ich liebe Blumen. Man könnte sagen, sie begleiten mich einfach seit den Anfängen der Porzellanmalerei. Das Oppelner Blumenmuster setze ich in vielen Projekten um. Ich betreue die Innenarchitektur eines Bistros, das sich im Herzen der Stadt befindet, in der ich lebe. Abgesehen davon, dass meine Blumenkompositionen dort nicht fehlen dürfen, kümmere ich mich regelmäßig um Typografie und gestalte Verpackungen für Produkte, in denen ich versuche, meine Volksblumen unterzubringen. Sie passen zur häuslichen Atmosphäre des Ortes, an dem ich die Möglichkeit habe, mich als Designerin zu verwirklichen.
Als Sie kürzlich in Polen waren, haben Sie verschiedene Workshops geleitet.
Am Karmittwoch in Krappitz habe ich Workshops für Kinder durchgeführt. Später auch in Oppeln im Rahmen des LernRAUM.pl-Projekts für Erwachsene, die bereits ein geschickteres Händchen dafür haben. Dabei ging es um andere Formen als bei denen für Kinder. Ich habe speziell für sie ein Originalmuster mit einem Frauenprofil vorbereitet, da mir das Thema Frauen sehr am Herzen liegt. Dies ist die einzige, eine einzigartige Form, wobei die Teilnehmenden professionelle Farben verwenden konnten, und ich ließ ihre Werke in einem speziellen Keramikofen brennen. Es war ein etwas schwierigerer Workshop, aber ich denke, ein faszinierender.
